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20 août 2020American Record Guide (USA)
"His music is psychological in nature, finding the most expression in the contrasts between movement and stasis, space and the lack thereof. Chaillou's skill is in the distortion and transformation of these qualities, guiding the listener along a progression of emotion and sensations. This is virtuosic music of pure sound, with the piano conjuring cascades, shimmers, or ethereal glows in a language that is comfortably, if fluidly tonal. He is a conscious impressionist, naming Ravel and Dutilleux among his influences, as well as spectralism and minimalism. If you have interest in any of these styles, you will enjoy Chaillou's music." Nathan Faro. American record guide (31.08.20). -
17 nov. 2020Radio BRF 1 (Belgium) : "Twelve little treasures of timeless"
About Légendes (fuga libera) : "Twelve little treasures of timeless beauty."https://1.brf.be/sendungen/klassikzeit/1075175/?fbclid=IwAR0EZboOtknFCL0iGGg3fwaCNCra2CPTbttGlT_EqqIFDty-H69J5P-lqfk -
26 oct. 2020The New-Listener (Germany): "Imagination and timelessness".
Imagination and timelessness".
Rewiew LEGENDES on The New-Listener (Germany) .
"For Chaillou, who can justifiably be called a master of instrumentation on the piano, timbre and formal design are audibly linked."Norbert Florian Schuck http://www.the-new-listener.de/index.php/2020/10/26/fantasie-und-zeitlosigkeit/?fbclid=IwAR1hI6tPJDwEFR93A3vXz5CaSfXMg_fKqfccKsoUeWGL5BKTwPn0XD4ya4E -
30 mai 2020RAI3-Suite (national radio, Italy) : "A luminous CD!"
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11 mai 2020Piano-News-Germany"Chaillou's sound language so convincingly that one gets downright addicted to this CD"
note : ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ repertoire⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (maximum note) interpretation
"In fact, this floating, highly fragile, self-listening music captivates from the first note. But this musical language is not spun and hermetic, its gesture is rather narrative. To paraphrase the sociologist Hartmut Rosa, it seeks resonance, focuses on world relations and thus literally creates a free space. The pianist Laura Mikkola hits the - for all its internationality - very French idiom of Chaillou's sound language so convincingly that one gets downright addicted to this CD." Burkhard Schäfer. -
17 mai 2020France Musique : En pistes contemporains
Un CD debussyste qui joue sur la résonance de l'instrument. https://www.francemusique.fr/emissions/en-pistes-contemporains/actualite-du-cd-de-la-creation-camille-pepin-martino-traversa-bechara-el-khoury-david-chaillou-83820 -
05 mars 2020Radio RBB-Kultur Berlin- ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️(maximum note). " A spiritual space".
For Légendes. "A modem Impressionism" and ""a modern minimalist approach". "The result is a transparent lightness of sound. A very dynamic music that rarely stops at a chord, but on the contrary is always in motion (...) '. " A spiritual space". Hans Ackermann
https://www.rbb-online.de/rbbkultur/themen/musik/rezensionen/cd/2020/03/david-chaillou-legendes.html -
27 févr. 2020Mediapart-France : "A discovery ".
"Music of today, this score combines the contributions of the twentieth century with the desire for melody." "A discovery ".
Frédérick Casadesus
.…/laura-mikkola-joue-david-chail…… -
18 févr. 2020YLE-National-Finnish Radio (Helsinki) : "Expertly written, sensual and very French piano music."
"Echoes create distances, spaces, noises, and shadowy layers of harmony. At the same time, Chaillou picks up and sounds at ease individual tones or warmly vibrating treble harmonies. The end result is expertly written, sensual and very French piano music."
Aki Yli-Salomäki.
https://yle.fi/aihe/artikkeli/2020/02/18/laura-mikkola-urakoi-aikamme-saveltaiteen-parissa-ja-tekee-sen-hyvin -
17 févr. 2020Musique classique & Co-France : "An original voice in contemporary music".
"Excellently played", "An original voice in contemporary music".
Thierry Vagnehttps://vagnethierry.fr/adam-laloum-franz-schubert-laura-mikkola-david-chaillou/?fbclid=IwAR0pMpodzLs2CEuUDqhtN84Sv5V9Co6aO2qUOq5wAHgJT-G1kXmBb5bdJCk -
22 févr. 2020Francis Wolff, Philosophe. Auteur de "Pourquoi la musique ?" : "Un très subtil mélange d’écriture savante et de (fausse) improvisation".
Il y a dans "Légendes"un très subtil mélange d’écriture savante et de (fausse) improvisation qui donne l’allure d’errances. A mille lieux de l’écriture jazzistique (ni syncopes, ni swing, ni ostinato rythmique, ni mode blues, etc.), il y a quelque chose qui évoque pourtant l’évitement jazzistique du mélodique au profit de la recherche motivique, et, encore une fois, l’idée de promenades solitaires. Mais on est ici loin de la jungle nocturne des villes, plutôt des paysages matinaux, aux humeurs incertaines.
Ce qu’il y a de plus marquant, à mes yeux, dans cette écriture, c’est le refus de toute insistance narcissique (on ne s’attarde jamais sur une idée musicale, on la rencontre comme en passant, on n’y revient pas, on ne la répète pas), et donc le refus assumé de toute complaisance. Parmi les réussites les plus évidentes à mes yeux, il y a "Empreintes","Diableries", très savant et retors, et "Voix parallèles". Francis Wolff. -
15 juin 2019The Kouvolan Sanomat (Finland) : "The piano works charmed "
"THE PIANO WORKS CHARMED
"In the concert the piano works of the French composer David Chaillou rose up as absolute pearls. His works now got their premiers in Finland. Laura Mikkola`s technical and artistic brilliance created huge spatial and three-dimensional visions, which were astounding in their virtuosity. The rhythmical twist of the third work was deeply felt even within the bodily insides. A fantastic artistic whole!good in the concert: The magnificent premiers of David Chaillou´s piano works.
Päivi Stenvall
"The works of David Chaillou played by Laura Mikkola were the highlights of the evening. Chaillou had succeed to create masterly sonorous piano texts of the somewhat familiar-sounding elements. Laura Mikkola´s performance was a sheer diamond, she was a transcendent virtuoso and an excellent creator of music.Good in the concert: Laura Mikkola´s brilliant pianism.Special in the concert: The premiers of Chaillou´s piano works and the presence of the composer at the concert."Jukka Kainulainen
Translation : Pirkko Pingoud and Olli Pasila. -
15 juil. 2019Hufvudstadsbladet -Finlande-Helsinki :" A mix of impressionism and minimalism"
« (…) Les mains nues est une œuvre fascinante avec son mélange d’impressionnisme et de minimalisme (…). La combinaison de qualités lyriques et expressives apparait spécialement dans le troisième mouvement (Qui parle là-bas?) et l’utilisation riche de la pédale donne à la musique une sensation d’espace bien nécessaire dans l’acoustique plutôt sèche de l’église en croix. Les pièces des Mains nues sont courtes comme des miniatures, mais avec Mirages, qui a eu sa première, et, en clôture, Diableries, pièce puissamment sonore et rythmiquement exigeante elles forment une totalité brillante de musique pour piano pour le 21e siècle (….) » Wilhelm Qvist (Traduction : Yann Hellberg). -
03 févr. 2017L'Obs : Little Nemo du rêve enchanté au rêve musical
« Magique, enchanteur, joyeux, infiniment poétique, trépidant, débordant de vie, de couleurs, d’images féériques, riche en costumes magnifiques ; interprété, porté par des artistes, chanteurs, danseurs, comédiens et musiciens ensorcelés par ce si beau projet : les mots abondent pour qualifier la création de cet "opéra pour tous", de ce "Little Nemo", inspiré des récits oniriques de Winsor Mac Cay.(….)
La composition musicale colorée, séduisante, surprenante aussi, de David Chaillou, où dominent le piano et les percussions, dynamise un spectacle qui n’est pas visuellement en reste en matière de surprises. Ecrit par Olivier Balazuc, le metteur en scène, et Arnaud Delalande, l’auteur de l’histoire, le livret sert à merveille un ouvrage onirique, attachant, où tout rappelle les aventures insensées et merveilleuses de Little Nemo, mais sans jamais les copier. » Raphaël de Gubernatis. -
27 mars 2017La lettre du musicien : A Angers, Little Nemo, de la bande dessinée à la scène
Créé en janvier au théâtre Graslin à Nantes, il y a quelques semaines, l’opéra de David Chaillou, Litte Nemo, était repris au Grand-Théâtre d’Angers, après un détour par Dijon. Un spectacle qui a réjoui petits et grands... L’opéra pour enfants possède ses codes particuliers, son répertoire classique et même ses chefs d’œuvre. Mais Little Nemo de David Chaillou en est-il réellement un ? Disons qu’il appartiendrait plutôt à un genre voisin mais très rare, l’opéra sur l’enfance, comme L’Enfant et les Sortilèges, en ce qu’il évite, tant pour le sujet que la musique, les simplifications généralement liées au genre. Et pourtant, la magie fonctionne et les petits comme les grands enfants semblent apprécier l’exercice.Mais de quoi s’agit-il? David Chaillou et ses librettistes, Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, se sont inspirés de la BD américaine Little Nemo in Slumberland, créée parWinston McCay en 1905, pour construire une intrigue foisonnante, pleine de sens et d’idéalisme. Nemo est un homme d’affaires cynique, qui ne pense qu’à de juteuses opérations immobilières. En rêve, des personnages fantastiques lui ordonnent de revenir à Slumberland (le pays des rêves) mais il en a perdu le chemin. L’enfant qu’il était va se substituer à lui dans cette quête et se lance dans un voyage initiatique où il devra affronter toutes sortes d’aventures plus oniriques les unes que les autres. A la recherche de la clé des songes que le roi Morphée a perdue et qui permettrait de mettre fin au déclin de Slumberland, il se rendra sur la lune mais devra subir la concurrence de son double maléfique Flip. Celui-ci est prêt à toutes les impostures pour faire échouerNemo et épouser la belle princesse fille de Morphée, mais il est maîtrisé. Nemo adulte se réveille alors en présence de la fille de sa voisine. C’était elle la princesse du rêve. Il a compris le sens profond de ses rêves et désormais, ils vont vivre la vie comme un rêve éveillé. La musique de David Chaillou colle étonnamment bien à ce conte baroque. Les chanteurs utilisent toutes les possibilités de la voix, le parlé, le sprechgesang, le récitatif, l’arioso, et jusqu’à l’air virtuose. L’écriture orchestrale, dévolue aux dix musiciens de l’ensemble Ars Nova dirigé par Philippe Nahon est d’une extrême mobilité,parcourant un vaste champ polystylitique, empruntant tour à tour à la musique répétitive, aux chatoiements de l’impressionnisme français, à la rythmique stravinskienne, façon Noces ou Renard, utilisant même à l’occasion les sons électroacoustiques sans que cela donne jamais une impression de disparate.
La mise en scène d’Olivier Balazuc offre un luxe de couleurs, d’éclairages fantastiques, d’effets spéciaux. La fête des oreilles est aussi une fête des yeux.Cette production mobilisait une distribution nombreuse et particulièrement concernée, parmi laquelle on distinguera l’épatante Chloé Briot en Nemo enfant, vive et virtuose, Hadhoum Tunc, remarquable princesse, mais aussi fée Cristalette dans l’acte de la Lune et voisine de Nemo, Richard Rittelmann très dramatique en Nemo adulte et Flip. L’acteur Cyril Rabbath, virtuose clown Bonbon et le danseur Vincent Clavaguera-Pratx imposent une forte présence scénique.En amont de ces spectacles, qui auront été donnée plus de vingt fois à Nantes, à Dijon puis à Angers, un important travail de sensibilisation a été mené par les équipes d’Angers-Nantes Opéra pour précéder et prolonger le spectacle auprès des enfants et des parents, dans les écoles et les maisons de quartier. Au-delà de la réussite de ce spectacle, il faut considérer ces actions “périphériques” comme un modèle de diffusion culturelle. La plus belle récompense des organisateurs n’était-elle pas de voir ces familles munies de bannières et d’objets carnavalesques participer vivement, depuis leur place et sous la direction du Chambellan de Morphée, à la scène du Carnaval des Nations, qui accompagnait le mariage de Nemo et de la Princesse ? (24 mars) "Jacques Bonnaure -
04 févr. 2017Télérama : Little Nemo, opéra tout public (FFF)
Mercredi 18 janvier, le joli Théâtre Graslin de Nantes bruissait comme une volière.
Enfants et adultes venaient découvrir Little Nemo, rêverie lyrique autour de la mythique BD de Winsor
Mc Cay. Fasciné quand il était petit par cet univers onirique (et merveilleusement graphique), le compositeur David Chaillou l'a réinventé en notes et en sons, à travers une partition séduisante. Confiée à un orchestre chambriste de 11 musiciens, où piano et percussions son très présents, mêlées
d'électronique, la musique joue la multiplicité des styles et des emplois ( récit, commentaire, création d'une atmosphère ....) et du parlé au chanté les voix ne cessent de changer d'état. Arnaud Delalande a réécrit l'histoire en continu autour d'un Nemo adulte, amené à redevenir l'enfant capable d'accéder à Slumberland, pays des rêves. Rien de statique ni de démonstratif dans la mise en scène d'Olivier Balazuc (également colibrettiste); le rythme est vif, joyeux, prenant et les chanteurs bien dirigés se révèlent d'excellent comédiens. Tout en épanchements baroques, couleurs éclatantes et références astucieuses, les décors et costumes de Bruno de Lavenère participent à notre plaisir. Bien choisis les chanteurs comme les choristes jouent le jeu, dans tous les sens du terme. En plus d'un timbre délicieux, fruité et lumineux, la soprano Chloé Briot a le côté juvénile et la fraicheur qui siéent au personnage de Nemo enfant. Et l'ensemble instrumental Ars Nova, sous la direction dynamique de Philippe Nahon, se fait à la fois complice et moteur de l'action." Sophie Bourdais -
20 janv. 2017La Croix : Little Nemo, opéra enchanteur
Cette création lyrique d'Angers-Nantes Opéra, pour les adultes et les enfants convie le spectateur
à conserver ou retrouver sa part d'enfance. (...)La composition musicale de David Chaillou
jouée avec énergie par l'ensemble Ars Nova, s'accord parfaitement avec l'écriture ciselée de ce conte moderne, alternant des registres et des rythmes très variés, des accents mozartiens aux tonalités electro (..). Pour partager cet hymne au rêve éveillé, l'action culturelle menée autour du spectacle-avec plus de 5000 enfants -se révèle ambitieuse. Florence Pagneux -
23 janv. 2017Le Figaro : Little Nemo, l'opéra qui réenchante le monde
"A Nantes, le compositeur David Chaillou signe une adaptation onirique et réussie de la bande dessinée culte de Winsor McCay (...). il y a dans les miroitements ravéliens du piano et des percussions accompagnant le vol de Nemo , des réminiscences de ces mondes fantastiques et tendres". Thierry Hillériteau -
03 févr. 2017Concerto.net : Nantes entre poésie pour tous et coïncidences trumpeuses
La création lyrique pour jeune public souffre souvent d’un intérêt assez marginal, et son inscription à la programmation officielle des maisons reste encore trop rare. Angers Nantes Opéra en offre un brillant contre-exemple avec Little Nemo, commande passée à David Chaillou, sur un livret de Olivier Balazuc et Arnaud Delalande à partir de la bande dessinée Little Nemo in Slumberland signée par Windsor McCay au début du vingtième siècle. Spéculateur new-yorkais avide, Nemo exproprie les locateurs désargentés pour raser des quartiers populaires et y édifier à la place un empire où tout n’est que tours, bureaux et boutiques de luxe achalandées – on ne peut qu’être frappé par les coïncidences avec un certain magnat à houppette blonde aux pratiques fort semblables qui vient d’être investi à la tête de la première puissance mondiale. Indifférent aux appels de sa mère mourante, l’homme pressé verra son destin basculer en retrouvant la maison de son enfance au milieu du quartier que les dollars vouaient à faire disparaître.Par l’entremise du Môme Bonbon, messager du Roi Morphée, il va rejoindre Sumberland, le monde des songes qu’il avait abandonné, et, au terme d’oniriques péripéties, se réveillera transformé, dans un rapport au monde qui ne sacrifiera plus l’imaginaire sur l’autel de l’insatiable profit. Si le texte cède à quelques rimes faciles pour soutenir l’attention des spectateurs en herbe, l’argument dévoile des ressources poétiques dépassant la simplification condescendante et où chacun pourra se nourrir, quel que soit son âge – le off narratif ne contraint pas l’humour. Le spectacle conçu par Olivier Balazuc, avec la complicité de la scénographie colorée de Bruno de Lavénère, joue ainsi habilement des codes du conte et de clins d’œil multiples, de Batman aux Contes d’Hoffmann, appréciables par une large audience – on ne saurait que saluer le programme d’action culturelle élaboré en direction des scolaires, qui a impliqué plus de cent cinquante classes en Maine-et-Loire et Loire-Atlantique. Rehaussé par les lumières réglées par Laurent Castaingt, l’ensemble s’enrichit des vidéos d’Etienne Guiol. Remarquablement défendue par Philippe Nahon et son ensemble Ars Nova, la partition de David Chaillou affirme un ingénieux et inventif éclectisme, explorant autant l’ivresse rythmique dans les mécaniques des appétits boursicoteurs que le lyrisme diaphane des interventions de la princesse, incarnée avec une touchante fraîcheur par Hadhoum Tunc et que l’on retrouve en Stella, son double éveillé en voisine du héros, ainsi qu’en Fée Cristalette. Le Nemo enfant de Chloé Briot dévoile une innocence qui contraste avec l’arrogance de l’adulte rendue par Richard Rittelmann avec un à-propos qui sied parfaitement à l’avide Flip. Bertrand Bontoux affirme en Roi Morphée une bonhomie qui ne dépare pas en Lunatrix, tandis que Florian Cafiero, également Greffier et Docteur Pilule, réserve en Chambellan un réjouissant numéro que ne boudent point les culottes courtes. On mentionnera encore le Môme Bonbon confié à Cyril Rabbath, Vincent Clavaguera-Pratx en Imp le sauvage, sans oublier le chœur préparé par Xavier Ribes. En sus de la régie sonore dévolue à Christophe Hauser, l’informatique musicale paramétrée par José Miguel Fernandez participe de l’originalité de la création, tirant profit avec équilibre des potentialités du dispositif, sans chercher à prendre l’ascendant en guise de palliatif dont n’a nullement besoin l’ouvrage. Gilles Charlassier -
15 sept. 2017Olyrix : Little Nemo à Nantes : un rêve de gosses
"Pari réussi pour cet opéra composé par David Chaillou pour plaire aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Le temps d’une soirée, le public plonge dans un monde irréel en perpétuel mouvement et peuplé de personnages fantasmés. Au moment de se plonger dans la composition de son premier opéra pour Angers Nantes Opéra, David Chaillou) a choisi de s’intéresser au devenir d’un personnage de bande dessinée, Little Nemo, qui avait bercé son enfance, bien qu’il soit peu connu en France. Ce personnage, dont les aventures originales se déroulent au pays des rêves, a grandi et a perdu son âme d’enfant : il est devenu un magnat de l’immobilier sans pitié ni scrupule. A la mort de sa mère, il retourne dans sa maison d’enfance, où son imagination le rattrape : l’enfant qu’il fut jadis lui ouvre par le chant les portes du pays des rêves, où il est toutefois poursuivi par son moi maléfique, le terrible Flip. L’histoire, probablement trop complexe pour certains des très nombreux enfants présents dans la salle, ouvre de nombreuses références et réflexions aux spectateurs plus âgés, qui ne sont d’ailleurs pas les derniers à jouer avec les ballons de baudruche qui volent au-dessus du public pendant les saluts, preuve qu’ils restent imprégnés par les enfants qu’ils furent ! De nombreux jeux de mots rythment le livret, dans lequel l’utilisation régulière de l’anglais sans logique dramaturgique évidente pose la question de sa compréhension par le jeune public. Jeunes et moins jeunes participent avec enthousiasme au passage dans lequel leur contribution est requise. Les rires et chuchotements permanents des enfants semblent d’ailleurs s’intégrer Comme dans un rêve, la musique enchaîne sans transition des ambiances diverses, les personnages étant définis musicalement dans une partition expressive : le son de clochettes du glockenspiel caractérise par exemple le clown Bonbon (interprété par l’acrobate Cyril Rabbath qui fait virevolter le sucre d’orge qui lui sert de canne, tordant sa silhouette filiforme dans des postures comiques), tandis qu’une partie de wood-block ou de marimba se mélangeant au vibraphone accompagne le danseur Imp (alias Vincent Clavaguera-Pratx, qui s’exprime par la danse et le rythme plutôt qu’avec des mots). La Princesse semble baignée dans le torrent musical du piano, perturbé par les vagues puissantes des violons. La Fée Cristalette chante des notes suraiguës et piquées (faisant penser à la scène du poignard dans le film Psychose) figurant son cœur glacé. Des sons électroniques ou amplifiés se mêlent au réel, créant les impressions angoissantes que l’on ressent quand un rêve est en passe de se transformer en cauchemar. Lorsque le sage Lunatrix chante des comptines, un accompagnement en mode mineur leur confère une certaine mélancolie. La partition est interprétée par onze musiciens de l’ensemble Ars Nova, dirigé avec précision par Philippe Nahon." Damien Dutilleul -
16 janv. 2017Diapason : Little Nemo de David Chaillou, rêve d'enfant pour tout public
« Enfant, David Chaillou (né en 1971) a été marqué par l'univers onirique de Little Nemo in Slumberland, la bande dessinée déjà ancienne de l'Américain Winsor McCay, oeuvre pionnière par sa liberté de ton et de trait, entre 1905 et 1914. Un siècle et quelques poussières d'étoiles plus tard, c'est sous la plume du compositeur français, à Nantes, que la BD a passé l'épreuve de la scène lyrique. Ses librettistes Olivier Balazuc et Arnaud Delalande ont repris à leur compte l'histoire de ce garçon invité par le roi Morphée à rejoindre le « pays du sommeil » (« Slumberland ») et sa fille la princesse. Et ils ont introduit un Nemo adulte, spéculateur sans scrupule qui, en retrouvant la maison de son enfance, va regoûter à la fantaisie de ses rêves d'antan et redonner du sens à sa vie. Un propos à l'attention des petits (à partir de sept ans) comme des grands, donc, que David Chaillou traite par une écriture aux idées larges — de styles et d'humeurs, entre le savant et le populaire, de l'espièglerie à la rêverie, sans citations ni pastiches trop audibles cependant (…) il a le mérite de ne laisser aucun auditeur sur le bord du chemin."Benoît Fauchet. -
23 mars 2017Le Courrier de l'Ouest : Little Nemo Comme un poisson dans le beau
"Intelligent, féérique, raffiné, le spectacle "Little Nemo", proposé en création mondiale par Angers Nantes Opéra, fait honneur au jeune (et au tout) public. (...) La mise en scène, la scènographique, la musique (la partition de David Chaillou est à l'image des êtres peuplant Slumberland, proteiforme, chatoyante, inquétante et très imagée), l'interprétation et le rythme de ce spectacle haut de gamme concourant à faire naître l'émerveillement et l'adhésion." -
13 avril 2016France Musique, sur les Mains nues , pour piano
"Le disque du pianiste Moises Fernandez Via est construit autour de trois personnalités dont un compositeur d'aujourdhui David Chaillou. Sa pièce les mains nues est une très belle musique qui utilise les résonances de l'instrument. Un disque d'une grande poèsie à placer du côté de l'épure et de l'instropection. Une belle découverte et un petit coup de coeur " France-musique , émission En piste Ernest Ansermet et la nouvelle école française. -
27 janv. 2016BR Klassik (radio, Munich, Allemagne), sur les Mains nues pour piano
"La dernière œuvre de ce disque est celle du Français David Chaillou écrite spécialement pour le CD. La musique de ce troisième Parisien prend place dans ce dialogue imaginaire entre Mompou et Boulanger. Une voix nouvelle et différente. Cet intermezzo (« les mains nues ») élargit l’horizon du CD et s’insère parfaitement dans la dramaturgie. Un beau CD intelligent. " -
01 févr. 2016WDR 3 (radio, Cologne Allemagne), sur les mains nues
WDR 3 (Radio Cologne, Allemagne) Emission Tonart 23 septembre 2015Un autre pont entre Mompou et Boulanger est fourni par le compositeur contemporain David Chaillou. Sa pièce -les mains nues qui donne son titre au disque- a été créée spécialement pour l’enregistrement. Bien qu’elle ne contienne pas de citations directes de Mompou ou de Boulanger, Chaillou explore des paysages sonores connexes comme les contrastes entre les registres aigus ou graves qui jouent un rôle majeur dans les œuvres de Boulanger. Sa pièce est comme en apesanteur et joue le rôle d’un véritable intermezzo, invitant l’auditeur à plonger et à se rafraîchir dans un véritable « bain de sons » .Nicholas TribesWDR 3 (Radio Cologne, Allemagne) Emission Tonart 23 septembre 2015
Un autre pont entre Mompou et Boulanger est fourni par le compositeur contemporain David Chaillou. Sa pièce -les mains nues qui donne son titre au disque- a été créée spécialement pour l’enregistrement. Bien qu’elle ne contienne pas de citations directes de Mompou ou de Boulanger, Chaillou explore des paysages sonores connexes comme les contrastes entre les registres aigus ou graves qui jouent un rôle majeur dans les œuvres de Boulanger. Sa pièce est comme en apesanteur et joue le rôle d’un véritable intermezzo, invitant l’auditeur à plonger et à se rafraîchir dans un véritable « bain de sons » .
Nicholas Tribes -
20 août 2015Klein Zeitung (Autriche), sur Léger au front : "un collage sensuel et immédiat de textes, musique et sculpture ".
À propos de Leger au front
"C’est un collage sensuel et immédiat de textes, musique et sculpture qui a été présenté sous le titre Léger au front dans le cadre du festival Carinthischer Sommer au Centre des congrès de Villach. Tout au début, l’artiste, 33 ans, devenu soldat de front, fait encore « table rase » des « Boches », mais plus que la mission dure, plus désespéré se fait le ton, plus longues les lettres, plus pressants les cris de secours.
Grâce à sa présence prodigieuse sur scène, Karl Markovics incarne cette horreur croissante et la lente torpeur. Il commence son intervention en récitant des lettres au son de la Marseillaise, puis donne le départ à un roulement de tambour en sillonnant énérgiquement, manuscrit en main, la scène. Mais la force l’abandonne, les feuilles de papier tombent par terre. (...) le soldat se métamorphose en monuments aux morts au fur et à mesure où Patrice Alexandre se met à emballer Marckovics dans de l’argile mouillée.
Le rhythme est donné par la musique de David Chaillou qui fait avancer le texte à l’aide d’une percussion (Matthias Lill), d’une trompette (Peter Fliecher) et d’un violoncelle (Christophe Pantillon). Le compositeur, le sculpteur n’ont pas seulement crée la performance, mais ont été présents à Villach. Karl Markovics en tant que statue de boue à la fin sans voix – une image forte en accord avec un texte saisissant qui vous prend aux tripes."
Traduction : Jürgen Strasser -
20 août 2015Kronen Zeitung (Autriche), sur Léger au front : "Une oeuvre d’art total fait l’enthousiasme"
À propos du spectacle Léger au front (Carintisher sommer Festival)
" Une oeuvre d’art total contemporaine fait l’enthousiasme au Congress Center Villach A maintes reprises, le programme francophile de Thomas Daniel Schlee a étonné le public du Carinthischer Sommer tout en donnant au festival une touche bien particulière. Rares ont été pour autant les occasions où l’art contemporain se présentait d’une façon aussi compacte, touchante et originelle comme l’a fait « Léger au front » mardi au Congress Center Villach.
Dans cette œuvre, commande du département de la Marne et de la région Champagne–Ardenne et qui a déjà été un succès à Vienne, des forces exceptionnelles issues de divers genres artistiques unissent leur potentiel créatif afin de faire naître une œuvre d’art scénique extraordinaire au sujet de la première guerre mondiale.
A partir de lettres écrites par le peintre et soldat au front français Fernand Léger, ils font, d’après l’idée du sculpteur Patrice Alexandre, resurgir la vie, marquée d’horreurs et de privations, des combattants au front. Karl Markovics récita ces textes à Villach ; le compositeur en fournissait la base musicale pour violoncelle, trompette et percussion (Christophe Pantillon, Peter Fliecher, Matthias Lill) ; à la fin, Alexandre métamorphosait, à l’aide de l’argile pesante et mouillée, l’acteur en un monument aux morts.
Monument aux effusions de sang, muet, mais qui rappelait aussi Léger, représentant du cubisme et adepte d’une sculpture à grandes dimensions. Standing ovations dans la salle Gottfried von Einem."
Traduction : Jürgen Strasser -
19 juin 2015Crescendo Magazine (Belgique), sur Philomène et les ogres
A propos du spectacle Philomène et les Ogres précédé des Mains nues (Lille Piano Festival)
"Philomène et les ogres, conte fantastique d’Arnaud Delande adapté et mis en musique par David Chaillou. L’histoire de cette petite fille qui se transforme en ogre, à cause d’une malédiction, permet à l’auditeur d’avoir un regard à la fois philosophique et humaniste. Dans une ambiance tantôt amusante, tantôt triste ou introspective, c’est aussi l’occasion de reconsidérer la façon dont le monde évolue et la manière dont on peut le rendre meilleur. Michel Vuillermoz et Laurence Colussi assurent avec humour le rôle de récitant. Si le premier pouvait facilement effrayer les enfants par ses différents cris, il a surtout conquis le public par une narration rudement bien menée et une articulation lumineuse et soutenue. La musique de Chaillou, interprétée ici par Moïsès Fernandez (piano) et Jean-Baptiste Leclere (percussions), rendait la lecture encore plus captivante. Une musique innovante, moderne et faisant la synthèse entre le passé et l’époque actuelle. Enfin, Charles Dutertre proposait sur écran plusieurs illustrations dessinées et peintes en direct au moyen d’une caméra où se côtoyaient couleurs vives et sombres. Plusieurs paramètres qui ont fait de ce concert un moment inoubliable pour les enfants mais également pour les adultes."
Ayrton Desimpelaere -
01 juil. 2014Diapason, sur Paroles de Violoncelles (et seul pour violoncelle)
CD Paroles de Violoncelle (Gramola)5 diapasonsCD Paroles de Violoncelle
5 Diapason -
01 mars 2014Classica sur ,seul pour violoncelle dans les cd Paroles de Violoncelle
-CD Paroles de Violoncelle (Gramola)La surprise vient donc du seul compositeur vivant, David Chaillou. Seul est un long monologue très expressif. C'est une parfaite réponse non polémique à ceux qui croient que la musique actuelle ne peut être qu'ultra avant gardiste ou résolument "néo". De ce point de vue Chaillou se situe à sa manière dans le droit fil de Jolivet et de Dutilleux." Jacques BonnaureCD Paroles de Violoncelle,
"La surprise vient donc du seul compositeur vivant, David Chaillou. Seul est un long monologue très expressif.
C'est une parfaite réponse non polémique à ceux qui croient que la musique actuelle ne peut être qu'ultra avant gardiste ou résolument néo. De ce point de vue Chaillou se situe à sa manière dans le droit fil de Jolivet et de Dutilleux."
Jacques Bonnaure -
22 févr. 2014Ö1-Pasticcio-Prize (Autriche), disque du mois pour Paroles de Violoncelle
CD Paroles de violoncelle
Ö1-Pasticcio-Prize
Disque du mois de la radio viennoise ORF (le France Musique autrichien) -
01 oct. 2013Today's Zaman, sur Empreintes pour piano seul
-Empreintes, (hommage à Beethoven) créé par François-Frédéric Guy, commande du BeethovenFest à Bonn."On 2 Oct., French pianist François-Fréderic Guy performed two Beethoven sonatas surrounded with pieces by Debussy and Schoenberg and the world premiere of two compositions specially commissioned for this recital that commemorated the 50-year anniversary of the signing of the Élysée Treaty between Germany and France. “Empreintes” by David Chaillou and “Arpeggiator” by Johannes Motschmann ingeniously exploited the piano’s wide spectral compass in ways that felt totally original. Delightfully free of gratuitous effects, they both managed to come up with new languages that were highly expressive. Both pieces are destined to become staples of the piano repertoire". Alexandra IvanoffSur Empreintes
Hommage à Beethoven créé par François-Frédéric Guy, commande du BeethovenFest à Bonn.
"On 2 Oct., French pianist François-Fréderic Guy performed two Beethoven sonatas surrounded with pieces by Debussy and Schoenberg and the world premiere of two compositions specially commissioned for this recital that commemorated the 50-year anniversary of the signing of the Élysée Treaty between Germany and France. Empreintes by David Chaillou and Arpeggiator by Johannes Motschmann ingeniously exploited the piano’s wide spectral compass in ways that felt totally original. Delightfully free of gratuitous effects, they both managed to come up with new languages that were highly expressive. Both pieces are destined to become staples of the piano repertoire."
Alexandra Ivanoff -
17 déc. 2011Res musica sur Philomène et les ogres
Livre-Disque Philomène et les Ogres (Gallimard)-Clef Res Musica-"Philomène et les Ogres : Incontournable ! On ouvre le livre , on écoute le cd, et on se laisse transporter tout simplement. Les musiques soulignent enrichissent, donnent une dimension supplémentaire au propos, dans une fusion d'une intelligence et d'une sensisibilité rares; Soulignons particulièrement les parties chorales, pures, nettes, magnifiquement interprétées , composées dans un mélange de poésie et d'humour, tout à tout créant une ambiance ou soulignant des mots du texte. Mieux qu'un film, un dessin animé, ou même un conte musical traditionnel, voici un joyau artistique incontournable pour petits et grands. Nila Djadavjee,Livre-Disque Philomène et les Ogres (Clef Res Musica)
"Incontournable ! On ouvre le livre , on écoute le cd, et on se laisse transporter tout simplement.
Les musiques soulignent enrichissent, donnent une dimension supplémentaire au propos, dans une fusion d'une intelligence et d'une sensisibilité rares.
Soulignons particulièrement les parties chorales, pures, nettes, magnifiquement interprétées , composées dans un mélange de poésie et d'humour, tout à tout créant une ambiance ou soulignant des mots du texte.
Mieux qu'un film, un dessin animé, ou même un conte musical traditionnel, voici un joyau artistique incontournable pour petits et grands."
Nila Djadavjee -
04 nov. 2011France 2
Livre-Disque Philomène et les Ogres (Gallimard)Pas moins de quatre parrains et une marraine se sont penchés sur la conception et la réalisation de ce conte musical. Un travail d'équipe harmonieux pour un résultat enthousiasmant. Qu'on le lise ou qu'on l'écoute, "Philomène et les ogres" séduit par sa langue et ses couleurs, son inventivité et sa générosité. Veronique Le jeuneLivre-Disque Philomène et les Ogres
"Pas moins de quatre parrains et une marraine se sont penchés sur la conception et la réalisation de ce conte musical. Un travail d'équipe harmonieux pour un résultat enthousiasmant. Qu'on le lise ou qu'on l'écoute, Philomène et les ogres séduit par sa langue et ses couleurs, son inventivité et sa générosité."
Veronique Le jeune -
01 nov. 2011Elle
Livre-Disque Philomène et les Ogres (Gallimard- -"Textes, images musique, interprétation, tout est épatant dans ce livre-disque qui revisite nos classiques " . Olivia de Lamberterie,Livre-Disque Philomène et les Ogres
"Textes, images musique, interprétation, tout est épatant dans ce livre-disque qui revisite nos classiques."
Olivia de Lamberterie